lunes, junio 17, 2013

Alistan biopic sobre Mario Moreno ‘Cantinflas’

Tras realizar su ópera prima El fantástico mundo de Juan Orol, Sebastián del Amo se encamina a traer del pasado a otro personaje relacionado al cine mexicano, aunque esta vez mucho más conocido: Mario Moreno 'Cantinflas'.


Sebastián del Amo continúa en la línea de El fantástico mundo de Juan Orol, su ópera prima, al traer de nueva cuenta a un personaje del pasado: Cantinflas, de quien ofrecerá una biopic (película biográfica) de manera ficcional a los espectadores mexicanos.

“Ya tengo la experiencia de hacer una película biográfica. Me queda claro que entre más conocido más controversial es el personaje pero estoy tranquilo con el trabajo del equipo técnico. Vamos a hacer un justo homenaje a la vida de Mario”, explicó en conferencia el director en relación a las críticas que se han desatado en torno a esta historia.

La producción, que tendrá seis semanas de filmación a  partir del 24 de junio y hasta el próximo 8 de agosto, cuenta con la participación del actor español Oscar Jaenada, quien interpretará al famoso cómico mexicano. Será filmada en diversas locaciones de la Ciudad de México como los Estudios Churubusco.

“A lo largo de mis 25 años de carrera he tenido que interpretar a mucha gente y a todo tipo de personajes y esta vez me toca interpretar a un actor. Creo que puedo aportar mucho al tener un entendimiento con el personaje desde el primer día que escuché a mis padres sonreír con Cantinflas”, dijo el actor sobre el cuestionamiento sobre su nacionalidad, diferente a la del comediante.

Del Amo destacó que eligió al actor por su calidad como actor, además del notable parecido físico. "Hicimos pruebas a seis actores mexicanos, sin embargo, no estábamos convencidos. Óscar se acercó a nosotros, hizo casting y fue el mejor de todos". 

Hay que recordar que el propio Cantinflas interpretó a Passepartout, personaje francés de la novela británica Round the World in 80 Days; además de Sancho Panza, personaje de la producción española Don Quijote cabalga de nuevo. ¿Cuál sería el problema entonces de que un actor extranjero interprete a quien protagonizara cintas como El bolero de Raquel y El profesor.

El resto del reparto estará conformado por 95 actores principales y mil 500 extras entre los que destacan: 

- Ilse Salas / Valentina Ivanova
- Gabriela de la Garza / Olga Ivanova
- Ximena González Rubio / María Félix
- Luis Gerardo Méndez / Shilinsky
- Rodrigo Murray / Jorge Mondragón
- Bárbara Mori  / Elizabeth Taylor
- Teresa Ruiz / Meche Barba
- Diana Lein / Vitola
- Claudia Lizaldi
- Érendira Ibarra / Rita Macedo
- Joaquín Cosío / Emilio 'Indio' Fernández
- Ana Layevska / Miroslava
- Jorge Zárate / Fidel Velázquez
- Mario Zaragoza
- Carlos Aragón / Gabriel Figueroa
- Lalo España
- Adal Ramones / Fernando Soto Mantequilla
- Julio Bracho / Jorge Negrete
- Mario Iván Martínez
- Roberto Sosa / Agustín Lara





Cantinflas, película financiada con capital privado y cuyo presupuesto asciende a 40 millones de pesos, se centrará en la vida de este icono del cine mexicano desde sus inicios como comediante en carpas, en los años 30, hasta su incursión en Hollywood en 1957.

"Ha sido difícil integrar la vida de Mario Moreno por lo que decidimos que la película fuera más anecdótica que biográfica aunque sí marca suficientes épocas para que se vea su desarrollo, Vamos a ver mucho más a Mario que a Cantinflas y, sobre todo, vamos a ver las circunstancias políticas y sociales que marcaron al actor, así como su relación con Hollywood", dijo Vidal Cantú, productor del filme que espera estrenar durante el primer semestre de 2014. 

¿Ustedes qué piensan? ¿Encuentran parecido del actor con el famoso mimo de México?




VMG

domingo, junio 16, 2013

El amor paternal en el cine mexicano contemporáneo

En este Día del Padre queremos recordar las películas mexicanas recientes que han abordado, de alguna manera, el amor de un hijo a su padre o viceversa.

En este Día del Padre queremos recordar las películas mexicanas recientes que han abordado, de alguna manera, el amor de un hijo a su padre o viceversa.

Desde documentales, pasando por ficciones e incluso cortometrajes se encuentran en este listado en homenaje a la paternidad.

Nos vemos, papá

La joven directora Lucía Carreras nos regala un filme elegante y profundo en Nos vemos, papá que protagoniza la talentosa Cecilia Suárez.

Pilar vive con su padre a quien atiende religiosamente cada día hasta que lo encuentra muerto en su casa. A partir de ahí, la joven vivirá el duelo de una manera que para sus familiares resulta muy extraña.

La cinta permite reflexionar sobre lo difícil que es para el ser humano despedirse de sus seres queridos y sobre todo del gran amor de una hija a su padre.


Nosotros los Nobles

Ya considerada como la más taquillera del cine mexicano en este siglo, Nosotros los Nobles se ha convertido en un referente pese a quien le pese.

Gonzalo Vega interpreta al empresario Germán Noble quien decide darles a sus hijos una lección de vida: ganarse la vida trabajando, algo que no hacen con la gran fortuna de su padre. 

El filme es una adaptación de El gran calavera, de Luis Buñuel, en donde todos los personajes viven a costa del padre adinerado y éste decide fingir que se ha arruinado económicamente.


Mi universo en minúsculas

Proveniente de Cataluña, España, Aina llega a la Ciudad de México en busca de su padre y su única referencia es una foto de la infancia con una nota en la parte trasera que indica que su casa está en el número 37 de la calle Juárez.

La búsqueda la llevará a descubrir los pequeños universos que encierra esta urbe, así como a conocer a dos mujeres que le ayudarán en el camino para encontrar a su padre.

Tras su paso por festivales como Morelia y Guanajuato, esta dirigida por Hatuey Viveros tendrá su estreno en agosto de este año.


Ciclo

Andrea Martínez Crowther expone en Ciclo la hazaña que en 1956 vivieron dos hermanos: salir de Pachuca Hidalgo rumbo a Canadá en bicicleta. Uno de ellos es su padre.

Esta historia es conmovedora ya que no sólo vemos el recorrido de nueva cuenta por parte de su padre y tío en el que recuerdan las experiencias que pasaron, sino que también descubrimos qué ha pasado desde que ambos llegaron a Toronto, donde se quedado a vivir.


La Noria

En el cine de animación también está presente el tema del amor de padre. La noria, dirigido por Karla Castañeda, resultó ganadora en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación en la pasada del Ariel.

La historia es sencilla pero muy profunda: en un pequeño poblado, el tiempo se detiene para un padre de familia que ha perdido a su hijo.


¿Qué otras películas pondrían en la lista?




VMG


viernes, junio 14, 2013

Cine mexicano para sordos, cine para ciegos… ¡cine para todos!

Los profesionales del cine están abriendo espacios hacia nuevos públicos, entre ellos a las personas ciegas y sordas que tienen muy poco acceso a la cinematografía mexicana.


Es indiscutible que cuando hablamos de cine pensamos en la imagen y dejamos la mayoría de las veces el sonido u otros elementos cinematográficos de lado. El interés por llevar la cultura cinematográfica a diversos públicos ha ido incrementando en nuestro país en los últimos años y para muestra compartimos los siguientes proyectos que buscan llegar a espectadores con discapacidad visual y auditiva y que llevan a la reflexión sobre la importancia que hay en otros lenguajes de expresión.

Música ocular 

Este 14 de junio estrena Música ocular, un filme realizado por un grupo de jóvenes sordos de la costa de Oaxaca, historia que representa, de acuerdo a su director José Antonio Cordero, la primera en México expresada con Lengua de Señas Mexicana.

¿Sueñas los sordos con música? es la frase que Música ocular ofrece como llamado de atención ante esta película que comparte la vida de estos jóvenes con discapacidad auditiva. Como si fuera un sueño, somos testigos de cómo desarrollaron la filmación de esta historia, las reacciones que tienen al verla terminada y los anhelos que tienen como seres humanos.

El filme silente cuenta con diversas piezas musicales que acompañan el desarrollo del argumento, el primero de su tipo en México y es que, aunque existen diversas cintas que reflejan en pantalla la vida de los sordos, nunca se había tenido la participación de actores no profesionales que vivieran con esta condición.

Sin embargo, no es el primer intento que se tiene por acercar la cultura de sordos a los espectadores en el ámbito cinematográfico.

¿Quién te entiende?

El proyecto ¿Quién te entiende?, actualmente en rodaje, es una adaptación de Alejandro Murillo, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de la obra teatral homónima que aborda el universo comunicativo de los sordos, realizada a propósito del 20 aniversario de la compañía Seña y verbo, responsable de esta puesta en escena.

“Es una obra bilingüe con tres actores en escena. El interés de hacer este audiovisual es difundir la cultura de señas y empezar a hacer películas que no sólo sean para oyentes. ¿Quién te entiende? es una historia que principalmente está dirigida al público sordo aunque cualquier persona la podrá ver”, destaca Murillo

Después de que se cancelara el plan de financiamiento que contemplaba recibir donativos deducibles a través de un centro cultural para sordos, Alejandro Murillo decidió buscar otra solución.

“Encontramos en Fondeadora, la plataforma mexicana de Crowfunding, una alternativa para reunir el dinero suficiente para costear los gastos que requieren nuestro rodaje, en especial deudas que estamos adquiriendo”, agrega Murillo quien piensa que lo más importante en México es la formación de audiencias.

Con la ayuda de los fondeadores, se podrá terminar el rodaje y llegar a la celebración que se llevará a cabo en octubre de este año con un corte final que,  posteriormente,  se podrá empezar a promocionar en festivales como principal medio de distribución.


Cine para imaginar

En relación a estos encuentros de cine, el Festival Internacional de Cine de Puebla desarrolla desde hace dos años la sección Cine para imaginar que busca hacer accesible el cine para personas, en este caso, con debilidad visual.

Se eligen una serie de cortometrajes mexicanos para realizar esta actividad. “Escribimos un guion que describe las imágenes que aparecen en pantalla cuando no hay diálogos y se graba con una voz en off sobre la banda sonora de la película con la finalidad de entender las historias de principio a fin, además de romper el cliché de que el cine no es para los ciegos”, explica Jorge Lanzagorta, coordinador de esta sección. 




VMG

jueves, junio 13, 2013

Estrellas solitarias, amistad y sueños fuera y dentro de la pantalla

Conversamos con el crew de la nueva Ópera Prima del Centro de Capacitación Cinematográfica, Estrellas solitarias, que continúa en rodaje

Las luces están apagadas y todos permanecen atentos a una pequeña pantalla donde se alcanzan a distinguir dos mujeres que, sabemos, están al otro lado del ciclorama. "¡Acción!", grita un individuo y entendemos que debemos estar callados.  

Escuchamos la voz de un hombre y enseguida varias risas femeninas. Èl está a punto de anunciar el nombre de la ganadora de lo que parece ser un concurso... "Te recuerdo que estás en territorio travesti", contesta enojada una mujer de cabellera rubia al escuchar el resultado final. 

Así concluye una de las escenas de la nueva Ópera Prima del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), historia que llama la atención al tener como protagonistas a dos travestis que buscarán romper prejuicios en la pantalla grande a través de esta tragicomedia que representa el sueño no sólo de sus personajes principales, sino también de quienes los interpretan. 


“Tiene muchos elementos de melodrama, otros de humor negro. En general no quiero encasillarla porque me gusta la mezcla de géneros”, comenta Fernando Urdapilleta, joven director de este largometraje.

Valentina (Danna Karvelas) y Joana (Jorge Arriaga) son dos amigas que, a pesar de haber pasado por momentos duros en su vida, continúan en la lucha por sus sueños: el de la primera ser la estrella principal de un centro nocturno y el de la segunda celebrar tardíamente sus 15 años en el pueblo donde creció. 

“Son estrellas que están un poco olvidadas. Es un mundo paralelo que existe y no ha sido explotado en el cine mexicano. Una historia sobre la amistad y los sueños donde no importa el género ni la preferencia sexual”, destaca el también estudiante de sociología.

Las protagonistas

Tanto Danna Karvela como Jorge Arriaga recibieron una llamada donde fueron invitados a participar en esta película. Desde que leyeron el guión se mostraron emocionados por la historia en la que encontraron algunas coincidencias que había entre ellas y sus personajes.

Uno de los elementos más importantes que permitió su participación en Estrellas solitarias es su alejamiento a clichés que se tienen sobre los travestis. "No es la típica historia que termina con el castigo divino y hacer ver que está mal que seas travesti, o que se drogan y se prostituyen", explica Danna quien orientó al director en algunos diálogos del guión. 

"Mi personaje es encantador. Es una persona sin malicia, muy noble, tierna y, aunque no se siente querida y ha sufrido, tiene mucho para dar. Ella vive la vida y la vive por un sueño: celebrar sus 15 años", cuenta Jorge Arriaga sobre Joana, el personaje que interpreta. 

Estrellas solitarias significa un sueño hecho realidad para Jorge porque es su incursión al cine. "Desde niño quise salir aunque sea cinco minutos o decir algo en pantalla, pero nunca me imaginé esto", dice. 

El resto del reparto

En estrellas solitarias también participan actores como Mauricio Isaac, Inés de Tavira y Emilio Guerrero. 

"Hace mucho que no estaba tan contento con un personaje porque tiene muchas caras. Es una persona que muestra una nobleza gigante y a la vez puede ser el más sádico", expresa Mauricio Isaac quien interpreta a un travesti en Crónicas de casta, serie de televisión dirigida por Daniel Giménez Cacho. 

El actor, quien da vida a El muñeco en Estrellas solitarias, destacó el acierto del director al elegir como protagonistas a dos hombres con poca experiencia en el ámbito cinematográfico pero con un espíritu muy similar a sus personajes, algo que le da a la película una fuerza enorme. 

Los actores Emilio Guerrero (Guarura) e Inés de Tavira (Camila) también compartieron su experiencia en esta producción y hablaron sobre los personajes que interpretan. 

La fotografía

"Había que tomar riesgos, exagerar la realidad o los sentimientos, usar colores que en otro tipo de historias no se usarían, todo sin llegar a  caricaturizar a los personajes y situaciones", dice José Stempa Steinberg sobre los retos que implica fotografiar Estrellas solitarias.

Stempa se asesoró en otras películas que hablan sobre la amistad y algunas que tocan el tema del travestismo. En ellas descubrió qué elementos podía tomar,  cuales no y finalmente agradece la experiencia que gana al trabajar en un proyecto completamente nuevo. 

"Entré al CCC como todos queriendo ser director pero dentro de la misma generación y la vida misma me fue encaminando hacia la cinefotografía. Nunca tomé la decisión y ahora me fascina mi trabajo. En esta película me han gustado muchas cosas que como espectador me gustaría ver", agrega.


Lo que viene 

Estrellas solitarias representa la décimo primera película del programa de Óperas Primas de Ficción que el CCC realiza cada año. En esta ocasión la escuela decide arriesgarse al elegir un proyecto diferente al que venían realizando en los últimos años e incluso a lo que ofrece la cartelera mexicana. 

"Este programa nos permite jugar con ciertas cosas que a lo mejor para los directores y guionistas sería más difícil hacer allá afuera. Ésta se sale del esquema de las óperas primas pasadas como Inercia La vida después", comenta Karla Bukantz, productora de Estrellas solitarias.

Tras seis semanas de rodaje en la Ciudad de México, el crew viajará a Tlalpujahua, Michoacán, para filmar la última escena de la película en la que participan, además de egresados, estudiantes del CCC con puestos importantes. 

"Aquí todos tienen una responsabilidad importante. El espíritu de la ópera prima es un ejercicio académico y colectivo en el que debutan nuestros ex alumnos y que por fortuna después podemos mostrar en festivales", dice Bukantz quien recuerda otros trabajos de este tipo como Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y Mi universo en minúsculas (Hatuey Viveros).

Para conocer el camino de Estrellas solitarias, que se planea esté lista a mediados de 2014, pueden visitar su perfil en Facebook http://on.fb.me/11C63ce.







VMG

domingo, junio 09, 2013

La ilusión del cine mexicano llega a Durango

Como parte de las actividades del Quinto Festival de Cine Mexicano que se realiza en la llamada tierra del cine, se presentó el libro más reciente del crítico cinematográfico Jorge Ayala Blanco, perteneciente a la colección El ABC del cine mexicano.


Aunque Jorge Ayala Blanco no pudo asistir a la presentación de su libro, La ilusión del cine mexicano, por cuestiones de salud, Juan Antonio de la Riva, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC); y Gerardo Salcedo, programador del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), expusieron el contenido del libro a partir del contexto del cine mexicano a partir de los años sesenta y la incursión del maestro en la crítica cinematográfica.

“El maestro Jorge Ayala Blanco tiene unos orígenes muy particulares. Él es Químico Industrial pero finalmente es un gran espectador y apasionado del cine y el análisis que traslada a la crítica cinematográfica”, dijo de la Riva ante los asistentes de esta actividad paralela al Quinto Festival de Cine Mexicano de Durango.  

Por su parte, Salcedo explicó que Ayala Blanco aportó una vertiente al periodismo cinematográfico que no había ocurrido. “El escritor ha llevado el cine a otros escenarios como la psicología, la filosofía y la sociología a partir de un discurso que rebasa por mucho el fenómeno crítico”.

Su más reciente texto representa el noveno tomo de la serie conocida como el ABC del cine mexicano, un recuento ensayístico e histórico desde los años treinta hasta lo que se hace actualmente en el ámbito cinematográfico en México. El primer libro fue llamado La aventura del cine mexicano, siguiendo con La búsqueda,

La ilusión del cine mexicano ofrece un análisis de 120 películas nacionales exhibidas entre 2006 y 2008, divididas en 7 apartados en torno a temáticas relacionadas a cineastas experimentados, debutantes, documentales, cortometrajes, cine hecho por mujeres y propuestas arriesgadas.

Además, el libro reflexiona sobre cintas como Ruta Camus (2005), cortometraje dirigido por Gibrán Bazán; Luz silenciosa (2007), de Carlos Reygadas; La sangre iluminada (2007), de Iván Ávila Dueñas; Cumbia callera (2007), de René Villarreal; Rudo y cursi (2008), de Carlos Cuarón; Nacido sin (2008), de Eva Norvind, entre otros.

La publicación ya está a la venta en diversas librerías del país con un costo de 335 pesos.


Por Víctor Manuel Goch